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Gallery Pictor 2022年プログラム
畑山 太志 ソロ・エキシビション
《客観の方法》

Taishi Hatayama Solo Exhibition
in Gallery Pictor 2022 year-round program
-The Way to be Objective-

畑山太志_円環のしつらえ_2022
円環のしつらえ, 2022年, キャンバス・アクリル, H41.0 × W31.8cm

 

(English follows after Japanese)

 

Gallery Pictor では2022年6月18日(土)~7月15日(金)まで、畑山 太志のソロ・エキシビション《客観の方法》を開催いたします。

畑山はこれまで一貫して「目には見えないけれど、身体や心の内で感じ取ることができるもの」を描き出そうとしてきました。制作アプローチは主観的な感覚に立脚していたとも思われ、「現代の社会では客観的であることに重きがおかれ、自らの感覚や心の動きを見失いがちであることに危機感を覚える」とも語っています。

畑山の作品はしかし、人間を取り巻く数多の生物・非生物、それらの相互関係や連動性に気づかせる、客観の視点を鑑賞者にもたらします。

本展は、畑山が正岡子規の ”客観” にふれて主観と客観の位置付けを問い直し、新たに挑む「ありのまま」の世界です。

アーティスト・ステートメント

中沢新一 著『ミクロコスモスⅡ  耳のための、小さな革命』 によると、正岡子規は「客観」によって主客合一をも超えた「ありのまま」の世界が見えてくるという。

私は、客観的であることに比重が傾きすぎないようにと、自らの内に生起する感覚にピントを合わせることで、事物がもっとも生き生きとした次元に迫ろうとしてきたように思う。それは主観的な経験や知覚を大切にすることであったけれど、子規は主観的な感情や思考を排した客観によって裸形の世界を見ることを実現しようとした。プロセスは違えど、見ようとした世界に恐れ多くも共感を感じる。

主観と客観は単なる二項対立ではなく、主観は客観につながり、客観は主観につながって、その円環運動のさなかで「ありのまま」の世界が見えてくるのかもしれない。

 

畑山 太志

畑山 太志 略歴(詳しいプロフィールはこちら

視覚では捉えることができないものの、自然の場で身体が確かに感じ取る空気感や存在感の視覚化を試みる畑山は、彼が「素知覚」と呼ぶ、知覚の外側ではない本来身体が持っているはずのありのままの知覚を手がかりに、目に見えない世界を表象する。

2014年に白を基調とした絵画作品で「第1回CAF賞」の優秀賞と名和晃平賞を同時受賞後、自然のさまざまな現象が持ちうる環世界や植物が多様な生物とともに形成するネットワーク、さらにはデジタルやAIまでをも含みこむ現代における新たな自然など、多様なモチーフをベースに制作を展開する。

2017年多摩美術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画研究領域修了。神奈川県生まれ。

 

開催概要

 - 会期  : 2022年6月18日(土)〜7月15日(金)

 - 時間  : 11:00 〜 18:00

 - 休廊日 : 毎週月曜・火曜

 - 会場  : Gallery Pictor

 


 

We are pleased to have Taishi Hatayama Solo Exhibition The Way to be Objective from Saturday, 18th June  through Friday, 15th July.

Hatayama has consistently tried to depict “something like an atmosphere that cannot be seen with the eyes but can be felt within the body and mind.”

His approach to production seems to have been based on subjective sensation, and he also said, “I feel a sense of crisis that in today’s society, the emphasis is on being objective, and we tend to lose sight of our own sensations and the movements of our own hearts and minds.”

His works, however, provide viewers with an objective perspective that makes them aware of the interrelationships and linkages among the many living and nonliving things that surround humans.

In this exhibition, Hatayama will present a new challenge to the world of “as it is” by reexamining the positioning of subjectivity and objectivity in light of Shiki Masaoka’s objectivity.

 

 

Artist Statement

 

The haiku poet Shiki Masaoka says, according to the book Microcosmos II: A Small Revolution for the Ears written by Shinichi Nakazawa, that to be objective allows us to see the world “as it is,” beyond the subject-object integration.

I have been trying to focus on the sensations that arise within me, to avoid being too objective, in order to approach the most vivid dimension of things. It was to value subjective experience and perception. On the other hand, Shiki tried to realize seeing the world in its naked figure through objectivity, devoid of subjective feelings and thoughts. I feel empathy, though it is presumptuous, for the fact that we tried to see the world in a similar way, even though the process is different.

Subjectivity and objectivity are not mere dichotomies; subjectivity leads to objectivity, and objectivity leads to subjectivity. In the midst of this circular motion, the world “as it is” may come into view.

 

Taishi Hatayama

Taishi Hatayama Short Biography (See details)

Hatayama explores the idea of the unseen “atmosphere” and “presence” that we feel in places of nature, and attempts to turn these physical sensations into concrete visuals. His works represent an intangible world, guided by what he calls “primordial perception”, a form of sensory perception our physical bodies are inherently equipped with.

In 2014, Hatayama received both the Outstanding Performance Award and the special jury prize (Kohei Nawa Award) at the inaugural CAF ART AWARD for his signature white-toned paintings. The artist’s practice incorporates a range of motifs including the idea of umwelt, or the world as experienced by particular organisms, in relation to various natural phenomena; networks formed by plants and diverse bio life; and a new form of nature in the contemporary era that incorporates digitality and AI. 

He completed a MFA in painting at Tama Art University in 2017. Born in Kanagawa, Japan.

 

Basic Information of the Exhibition

 - Duration : Saturday, 18th June – Friday, 15th July, 2022

 - Open hours: 11:00 – 18:00

 - Close on every Monday & Tuesday

 - Venue : Gallery Pictor

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